אריכות ימים והיפ הופ ממעטים ללכת יד ביד. זוכרים את הלהיט של מימס? מה דעתך על הסכסוך הקריטי של פעם ראשוני? עבור רובם, קריירות הראפ באות והולכות מהר יותר מהזרימה של טוויסטה, אבל עבור מעטים נבחרים, כולל המפיק האגדי סלאם רמי, היפ הופ הוא עבודה לכל החיים.
עם נפח עבודה המשתרע על פני שני עשורים, הבולטות של רמי נובעת מיכולתו לייצר מגוון אקלקטי של פעימות, הנעות בין הקצב העזתי של Nas 'Get Down, לבין רצועות מוצלבות כמו All I Want Is You של מיגל (בהשתתפות J. Cole ). הרבגוניות שלו גם הפכה אותו לשתף פעולה קרוב עם הזמרת הבריטית המנוחה איימי ווינהאוס.
עם זאת, בניגוד לרבים מבני גילו, סלאם רמי אינו שם ביתי בהיפ הופ, דבר שמכין הקצב המוכשר דואג לו מעט. במקום זאת, רמי נותן לעבודתו לדבר בעד עצמה. אלבום הסולו האחרון שלו, אחד בתא, יש לו רשימה של אמנים מובלטים מספיק מרשימים לכל אמן, וכפי שרמי יגיד לך, עדיין יש לו הרבה מחשבות, חוכמה ומכות לדור הבא.
זמן קצר לאחר צאת הפרויקט החדש שלו ישב רמי עם HipHopDX לדון במפתחות להצלחה ארוכת טווח, ביכולתו לעבוד עם מגוון רחב של אמנים ובהמשך ההתפתחות של היפ הופ.
סלאם רמי על האופן שבו כלי נגינה חיים מודיע על טעמיו המוסיקליים
HipHopDX: אם לשפוט לפי כל הכלים באולפן שלך, ברור שאתה לא סוג המפיק שנותן לאלקטרוניקה לעשות את כל העבודה בשבילך. בהיותו בן של מוזיקאי, כמה חשוב לך לנגן על כלים בפועל?
סלאם רמי: כשהייתי ילד שיחקתי בתופים, אבל לא שיחקתי יותר מדי. לקחתי שיעורי פסנתר ודברים אחרים שהם אומרים לך לעשות. אף פעם לא ממש הסתגלתי לזה, אבל הייתי ילד מדור ההיפ הופ, אז התחלתי לנגן בתופים, ואז לתכנת מכונות תופים, ואז להכין פעימות כמו שכל מפיק אחר בהיפ הופ היה עושה. ואז בסופו של דבר הייתי רוצה לנגן על כלים כדי להרחיב את הדברים שדגמתי. זה גרם לי לנגן בסוגים שונים של כלים, כי הבנתי את הצלילים השונים; וזה הביא אותי להנדסה יותר, להבין איך להשיג בצורה קולית את מה שרציתי באותה מידה כמו להשיג מוזיקלית.
נגינה בכלי היא חלק ממנו, אבל עכשיו לדעת קולית להשיג את התחושה שאתה רוצה זה דבר אחר לגמרי. אז בכל מה שקשור לנגינה על הכלים, אני לא צריך לנגן על זה, אבל אני צריך לדעת מה אני רוצה ואיך להשיג את זה ... אם אתה מסתכל בטלפונים של מישהו בימינו אולי יש להם שיא אלטרנטיבי, אבל הם עשויים יש להם גם תקליט פופ [עליהם]. יכול להיות שיש להם כל דבר. אז מבחינתי זו פשוט שליטה בסאונד בשלב הזה של הקריירה שלי. כל מה שאני שומע אני יכול לעשות את זה אם אבחר. ו [נוח לי] שיש לי שליטה מוחלטת על הצליל מתזמורת למקצבים שאני מכין באייפד שלי.
DX: בואו נדבר על פרויקט הסולו האחרון שלכם, אחד בתא . האם השתמשת בפרויקטי סולו של מפיקים גדולים אחרים כמו פיט רוק או די ג'יי פרמייר כשנכנסת למעבדה?
סלאם רמי: לא. פיט רוק ופרמייר אני מחשיב את בני דוריי, במיוחד מנקודת מבט של תקופת שנות ה -90, ואילו עשיתי תקליטים מסוף שנות ה -80 עד שנות ה -90. פיט רוק ופרמייר בהחלט דחפו את המעטפה מ -90 '95; באותה נקודה, זה מה שחיפשתי להיות אחד מחמשת הראשונים כפי שהם - אחד ושניים או מה שלא יהיה.
אבל זה רק חלק קטן מהקריירה שלי. בהיקף הארוך, באמת הסתכלתי על ללו שיפרין - עליו עבדתי שעת העומס 3 עם - ככל שעושים מוזיקה תזמורתית. הוא נתן לי השראה, יחד עם מונק היגינס - שעשה דברים גרוב ובאס שדגמתי אבל היה לו גם עניין של עיבוד.
כרגע, אני בהחלט במרחב עיבוד מוזיקלי מהפקות איימי וויינהאוס, הסרטים שצברתי וכל השאר. זו לא רק השפעת ההיפ הופ שלי. ההשפעה שלי על ההיפ הופ היא הליבה, ויותר מלהסתכל על פיט רוק ופרמייר - שהיו בני דורי - אם אני מסתכל על ההיפ הופ, אני עדיין אסתכל על מארל מארל , שנתנו לי להפיק יחד את אלבומו השני של קרייג ג'י, או את יחידת הפצצה, כי אני עדיין בשנות ה -80. התקליטים הראשונים שעבדתי עליהם היו בשנות ה -80, לפני שפיט רוק ופרמייר הוציאו תקליטים. אני זוכר שראיתי את די ג'יי פרמייר במסיבה עם גורו בשנת 89 ', כך שאולי הוא עדיין לא הפיק, אולי הוא עדיין היה די ג'יי.
אז בדיוק באותו מרחב כללי - זה עדיין לפני 24 שנה - מבחינתי, נקודת המבט של האלבום שלי וכל מה שאני עושה היא צלילים והפקות ברחבי העולם המבוססים על יצירותיו של קווינסי ג'ונס, יצירותיו של מלחין מ מסביב לעולם. אבל עדיין יש לי רגישות של דור ההיפ הופ. עדיין הצלחתי לעשות את Nas Made You Look.
אבל אז זה גם מבוסס על מה שהפוג'ים היו. הפוג'ים היו אקלקטיים כמו היפ הופ, עם קצת קריביים. התחלתי את המסע איתם בדצמבר 1993 ועזרתי להם להתפתח למה שהם הופכים ואז הם רוצים להמשיך ולעשות זאת בעצמם. אז זה עדיין עקבי עבורי בסך הכל, אלא שעכשיו יש לי שליטה עוד יותר על האלמנטים.
איך אחד: בחדר, משקף את שני חצאי הקריירה של סלאם רמי
DX: אנשים רבים מסתכלים על הסרטים והטקסטים שלהם כשהם חושבים על אלמנט הקרוסאובר של ההיפ הופ, אבל אתה כמפיק הצלחת לעבור מהיפ הופ לקומפוזיציות ובחזרה.
סלאם רמי: מבחינתי יש שני צדדים של זה. האחת היא שבאמת השתלטתי על היכולת ליצור רצועות אינסטרומנטליות נהדרות ולהכין פעימות; זה היה שנות ה -80 שלי, שנות ה -90 שלי. ואז, החל משנת 2000 ואילך, זה היה באמת לעבוד עם אנשים בעלי יכולת לירית רבה וקולות גדולים. אז זה המכנה המשותף בין בתוך ה , מיגל, ג'זמין סאליבן, איימי וויינהאוס, לורין היל וויקלף [ז'אן] מהפוג'ים. הטקסטים שלהם היו חשובים כמו הטון של הקול שלהם, ולכן הם הפכו למי שהם.
ועדיין בשלב זה מבחינתי, בידיעה שאני יכול לתפעל את המוזיקה מפעימות קשות, למיתרים רכים וכל מה שהיא צריכה להיות - מאקוסטית או אלקטרונית - זה תמיד קשור למילים של שיר בולט והמילים האלה מכה אותך עכשיו באופן בו אתה מקבל את הרגש של אדם. ועכשיו המוזיקה יכולה להיות פתוחה לרווחה בעיבוד או מלא.
אז עבור אחד בחדר, השיר הראשון באלבום, המילים של אקון חשובות יותר מהמוזיקה; האנרגיה של המוזיקה דוחפת כעת את הסיפור הזה. אבל אז בעיני השוקולד השחומות של ג'ורדן ספארקס בקושי יש מוזיקה ברובה; הכל קשור לרגש שלה. אז זו הייתה צמיחת ההפקה שלי, ואילו זה לא היה רק על פעימה, אלא על השיר ואז על הקצב, ואז איך הכל התחבר.
DX: מפיק כמוך לא מתקשה הרבה להשיג רשימה מרשימה של תכונות שתופיע בשירים שלך. אחד בתא מציג את אקון, ני-יו ואסטל; מדוע בחרת באמנים הספציפיים האלה?
סלאם רמי: ובכן, אלה בעצם אמנים שכתבתי איתם את השירים האלה, אז כל אלה דברים שכשעבדתי עם אקון הייתי אומר, היי, אתה רוצה לכתוב כמה שירים? מה קורה עם ההוא? אתה מתכוון להעלות את זה על התקליט שלך? אוקיי, תן לי להשיג את זה. ני-יו, כתבנו 15 שירים. אוקיי, זוג היה באלבום האחרון שלו. [הייתי אומר], מה אתה עושה עם זה? למה אתה לא נותן לי להשיג את זה; יש לי את המיתרים שלי בזה.
אותו דבר עם קורין ביילי ריי וסטיבן מארלי; רק ביקשתי ממנו שישיר לי את שיר הביטלס הזה כי היה לי רעיון, אבל ידעתי שאני רוצה קול אחר מהקול האופייני שיעשה את זה. התכוונתי לעשות קודם אינסטרומנטליות, אבל אז כשהוא עשה את זה הייתי כמו כן, זה עובד. והרגשתי את חורשת הרגאיי.
עשיתי את אותו הדבר עם אסטל; כתבנו שירים. באופן כללי - למאר, ג'יי ג'יי [הילטון], כולם שם פשוט כתבו שירים בין אם זה היה לתקליט שלהם או לפרויקט באותה תקופה. ואז פשוט משכתי הכל כדי להפוך לתקליט הזה. אבל נתתי לשירים להכתיב את הבחירה בהן לתקליט הזה, ועדיין יש לי כבר מחצית משלושת האלבומים הבאים שלי, רק בגלל שכתבתי שירים עם כל כך הרבה אנשים.
אבל מבחינתי, מה שרציתי לעשות היה ליצור את החוויה לאנשים שממש אוהבים מוסיקה נהדרת. וזה מיועד לאנשים שאוהבים מוזיקה שיושבת בכיס מסוים שהיא לא בהכרח פשוט מסחרית, אבל זו מוזיקה יפהפייה שפוגעת בך בצורה יפה. אתה יכול להקשיב לו וללכת, וואו, זו הייתה חוויה יפה. אז מבחינתי, כל המרחב התזמורתי של עדיין לעשות משהו מסוחרר בחריץ; זה בעצם יכולת ליהנות ואז ללכת, אוקיי, למה? אז בסופו של דבר נלך למקומות כמו הערה הכחולה במוצאי שבת. ובכן שקול את האלבום שלי The Blue Note בערב שבת. אם אתה עושה את זה פעם בחודש, זה מרגיש נכון, אז אתה חוזר לקבל את החוויה הכוללת ואת המילים האלה. לא תמיד מדובר במה שקורה ב -42נדרְחוֹב.
סלאם רמי מסביר לקיחת רמזים מתקליטי קונקורד ותו כחול
DX: כמו שאמרת, עבדת עם בנו של בוב מארלי, סטיבן מארלי, על התקליט הזה. נראה שהיו הרבה השפעות מוסיקליות וצעקות - כמו המסלול אלינור ריגבי. מי או מה היו כמה מההשפעות האחרות על התקליט הזה, ולמה בחרת לזרוק צעקות מוזיקליות?
סלאם רמי: היותי ילד מדור ההיפ הופ מאפשר לי להיות בעל רישיון פואטי. אז כשאני חושב על Nice & Smooth's לפעמים אני מתחרז לאט, לוקח את טרייסי צ'פמן האקוסטית ומגביר אותו כך שכשהוא אומר, הייתי בן 125 וסנט ניק, תמיד היינו לוקחים את האלמנטים האלה ומחזירים את זה למה שאנחנו רצה שזה יהיה. עבדתי לאחרונה על הרבה סרטים, אז בדיוק כמו עם הסרטים, אולי אני יושב בחדר הזה. ואם שמנו שיר מאוד אקוסטי, אז זה מצב רוח אחד, אבל נוכל להכניס לאותה סצנה משהו רעבני וחביב.
אז איך שאני מסתכלת על אלינור ריגבי היא במהלך אלתור הניסויים הראשון שלי, פשוט הקלטתי. אמרתי, אתה יודע מה? יש לי רעיון, בוא נעשה את זה עם הקצבאות. וואו זה שונה. ורק בדקתי את זה כדי לראות אם אני יכול לסדר את זה עם התזמורת הזו מולי. ואז באומרו, היי, זו תהיה הצגה טובה לכך שסטיבן מארלי ישיר את זה. פשוט, שוב, סטיבן ואני היינו חברים קרובים. סטיבן גר ממש מעבר לפינה ממני במיאמי, אז זה היה כמו היי יו, נסה את זה. והוא היה כמו כן, אני אוהב את השיר הזה! אז הוא ניסה את זה, זה הרגיש נכון והצלחתי להפוך את העיבוד ולשים עליו בס ובדיוק לתת לו חריץ.
אני אוהב לעשות דברים כאלה באופן כללי, כי זה היפ הופ כמו דור ההיפ הופ. אבל אני גם חושב שאם תרבות הנוער כרגע ... אם יש להם אייפוד, הם יהיו שם הביטלס ובוב מארלי, אז אתה נותן להם גשר.
DX: האלבום הוא כמו פסקול של סרט עצמו. יש לך תווים גבוהים, חלקים קודרים יותר וקטעים עצבניים מאוד. זה לא מגובש כמו כמה פרויקטים.
סלאם רמי: הייתי אומר שזה מגובש, אבל הדברים האחרים הם מונוטוניים יותר ואזוריים, אז זה יום בחיים. זה מרכז העיר, מרכז העיר, מרכז העיר; זה פשוט זרימה רציפה בצורה כזו. אבל שוב, העולם שלי והקריירה שלי משתרעים על כל זה. זה האלבום שלי. אם זה היה אחד מהאלבומים של האמן הזה הם אולי לא הגיעו כל כך רחוק, אבל מכיוון שזה האלבום שלי זה היה קצת כל זה. אפילו לא ממש נגעתי בצד ההיפ הופ של זה, אבל עכשיו יש לי מקום לזה על הבא ואחרי זה.
אפילו לא באמת עבדתי עם רוב משתפי הפעולה הקבועים שלי בנושא זה - שיהיה נאס, מיגל וג'זמין סאליבן - אבל הם עובדים על האלבומים שלהם עכשיו. יש לנו מוזיקה, והדברים הולכים להמשיך לצאת, אבל אני פותח את הבמה בשביל זה, ולתווית שלי Flying Buddha. זה באמת מבוסס רק על היותו כמו קונקורד או רשומות כחולות רשמיות מבחינה מוזיקלית, אך עבור דור נוער כמו מרכז העיר או תקליטי XL.
סלאם רמי מהרהר בעבודה קודמת עם נאס וג'יי קול
DX: היית עם נאס מ בן האל כל הדרך עד החיים טובים. איך זה לעבוד עם אמן ככל שהקריירה שלהם מתקדמת?
סלאם רמי: שנינו גדלים, כך שהפרספקטיבה שלנו לגבי דברים דומה למדי, כי יש לנו רקע דומה. אז אנחנו נהנים מאותם חלקים בחיים, אם כי יש לו דרך אחרת: הוא היה נשוי, לא נשוי; ילדים - אין לי ילדים, ואני לא נשוי. וזה עבר מוואו, אני עומד להיות בן 30, לוואו, אני עומד להיות בן 40. אז הכל צחוק, אבל ברגע שבבסיס, שנינו בנים של מוזיקאים שיודעים הרבה של מוזיקה שונה - הרבה היפ הופ ו- R&B שונים, אז אנחנו פשוט מוצאים דרכים להביע את זה.
זה תהליך צמיחה, אבל עדיין מבין עד כמה זה יכול להיות דחוף. אני חושב שעם נאס ושיתופי הפעולה שלי הם עדיין נשמעים דחופים כמו שהגרסאות בן ה -17 שלנו היו מצליחות להגיע. וזה סוג של מה שאני מנסה לדבוק בו. כשאני מכין היפ הופ, אני רוצה להכין היפ הופ שמטיח לך בראש. אבל זה רק ההיפ הופ שאני אוהב. אנשים אחרים גדלים לדברים שונים; זה רק בשבילי, אבל אם אני הולך לשם, זה מה שאני אוהב לעשות.
DX: כשאני חושב על Get Down, אני חושב על זה שפחות מכה לי בראש ויותר על מסלול ג'אזי עם חובבי הצופר והנקניקים ...
סלאם רמי: ובכן זה היה הרעיון שלו. ביום שהפכנו את Get Down, מספר אחת: כמפיק, לא הייתי מדגם את הדבר הזה של ג'יימס בראון בשנת 2002. לא חשבתי על זה, אבל הוא היה כמו, היי, אני רוצה לחרוז מזה. אתה יכול לולאה את זה בשבילי? אז נסעתי ל- Colony Records ב- 49הוברודווי, קנה את התקליטור, זרק אותו פנימה, לולאה לו אותו.
DX: סתם ככה, באמצע סשן הקלטות?
סלאם רמי: כן, בזמן שעבדנו על 48הוברודווי מעבר לפינה. אז הלכתי לחנות וקניתי את התקליטור עם קיסר שחור פסקול. שיגרתי את זה לולאה, והוא היה כמו, אוקיי, דגימה את ה'רד למטה '. נאס היה מפיק בתקליט הזה. אז הוא עשה את זה, ואז היה לו F.E.D.S. ראיון למגזין. הוא דיבר על דברים שונים כמו אקדח פיט וצפה במישהו מהשכונה שלו בשם Three Eye שתפס אקדח של קציני בית משפט. הוא התיישב, הוא הקשיב, 20 דקות עם העט, [ואמר], בסדר, תן לי להיכנס. בום, הוא יורק את כל הפסוק הראשון כמו, כן, אני על איזה חרא של ביגי.
רחובות ניו יורק שבהם רוצחים הולכים כמו אקדח פיט, משתמשים בכל שלוש חרוזים של מילים כמו שביג יעשה, ירקו את הכל, ובסוף זה היה כמו, זרק עכשיו את 'Get Downs' פנימה. אז זרקתי את הקרניים פנימה, זרקתי את 'Get Downs' פנימה. כשהפסוק השני עלה, הגברתי את הקצב ושיחקתי עם ההפקות, אבל זה היה הרעיון שלו. וזה מה שאני עושה: אני מאפשר לאמנים להיות הם עצמם ויש להם רעיון, ואני עוזר להם להשלים אותו.
DX: עשית את הסיפור של השיר ההוא, נכון? - אם ככה האנשים שלנו יירדו, איך אי פעם נקום? איך אי פעם נקום אם ככה נרד?
סלאם רמי: זה בעצם הקול שלי; זה אני. דיברתי לפסנתר וחיקיתי את סבי. ברגע שניגנתי על הפסנתר בקצהו, הוספתי לו כמה מקצבים ... זה היופי וההשראה של זה. פשוט אמרתי למהנדס, קווין קרוז, להקליט את המיקרופונים בפסנתר, ופשוט דיברתי לתוכי זה מחקה את הקול של סבי לפסנתר. אפילו לא חשבתי על זה, פשוט אמרתי את זה.
DX: אז זה היה אז מהפסגה? זה היה סגנון חופשי?
סלאם רמי: אני יכול בסגנון חופשי די טוב. בדרך כלל אני מעלה רעיון ברגע זה. אבל בסגנון חופשי מבחינת מילים, אני בדרך כלל פשוט נותן לאמנים לעשות את מה שהם עושים. אבל אני די ספונטני.
DX: אתה מפיק מאז תור הזהב של ההיפ הופ. איך הסתגלת לאורך זמן כדי להישאר בחזית ההתפתחות של ההיפ הופ? איך עוברים מאמנים משנות ה -90 כמו דה בוש בייביס לג'יי קול?
סלאם רמי: אני חושב שהכל עקבי עבורי. אבל אני חושב שבאופן כללי העקרונות שלי די אומרים את אותו הדבר: שב ועבוד על פעימה. אני קצת אווירת עם אנשים. אם אנחנו עומדים לנהל שיחות טובות, אז השיחות האלה בדרך כלל עוברות למוזיקה טובה. לפעמים אני פשוט מבלה את ההפעלה בהאזנה למוזיקה, כמו, היי, מה אתה חושב על זה? השמיע לי את השירים האהובים עליך. אז נשב ונאזין לדברים, וכשהוא מנגן אני אחטוף את האינסטרומנטל, אהפוך אותו למשהו ואנחנו פשוט נשמם, נדבר וניתן ליצירתיות שלהם להשריץ.?
התמודדתי עם אמנים שנמצאים בנקודה נהדרת בקריירה שלהם; התמודדתי עם אמנים שנמצאים בנקודת ירידה בקריירה שלהם - חלקם עשירים, חלקם עניים. זכיתי להצלחה רבה עם אמנים בתחילת הקריירה שלהם, ועזרתי להם להסתכל על התהליך שלהם קצת אחרת. כמו עם ג'יי קול והפגישות שקיימתי איתו. הוא כתב את מי דאט למסלול שעשיתי איתו, ואז חזר את החרוזים יחד על הקצב שלו. אני פשוט אוהב לתת להם השראה. אני יעניק להם השראה, ואז הם יעניקו לי השראה, ואנחנו חולקים את ההשראה הזו. ואם נקליט את זה כמו שצריך נוכל לתת השראה לאחרים.
מדוע סלאם רמי מרגיש שהשקפותיו של מאזין אזורי השתנו
DX: מה דעתך על מצב ההיפ הופ כיום?
סלאם רמי: הכל שונה. כשמדובר בזה, ההיפ הופ הוא עדיין אותו דבר בעיניי, זה פשוט מקום. נכון לעכשיו, המוסיקה שאנו שומעים מבוססת על המקומות הפתוחים. המוסיקה בשנות ה -80 התבססה על הרבעים הלטיניים ועל האנרגיה של הרבעים הלטיניים. אז מה שרצו האנשים במנהטן לשמוע, מה נכנס לאותו מקום וכיצד הם הרגישו כשאומרים להם לזרוק את הידיים - כי המוזיקה הזו הייתה שם והיה מישהו שמדבר - אז זה מה שקרה.
כשאתה מסתכל על המקום שהופך כעת למועדוני החשפנות, כי המועדונים של ניו יורק נסגרו על ידי משטרת ההיפ הופ לפני מספר שנים, ולא היה איפה שהוא יוכל לדגור. כך שגם בניו יורק, אם אתה שואל איפה אנשים באמת, הם נמצאים בשלמות או שהם במפגש של סו. הם נמצאים בכל מועדוני החשפנות המסוימים האלה.
ואז בדרום - שם הותרה למוזיקה לדגור לפני שהותרה לה תווית או תחנת רדיו או מישהו אחר - כן יש לך פעימה מכה. יש לך ילדה שמשמחת את הברכיים של בחור, היא הולכת עם קצת כסף ויש משקאות זורמים. אה, זו מסיבה! אז אנשים הולכים להיות שם כל יום, ויהיה שיר שמתנגן. ואז מבחינה לירית, האנשים שנמצאים בראש החלל ההוא ... יהיו אנשים שיימצאו שם בתנופה, אבל בסופו של יום - קו לתור לריק רוס, בשביל ליל ווין , עבור דרייק - אתה לא יכול לעצור אותם! מכיוון שהקווים, המטאפורות והדרכים שבהם הם מתארים את החוויות הכלליות שלהם זהים. האם חלב D באמת שונה כל כך מ- I'm a Boss של מיל מיל? מקצב מורכב היטב בחלל הוא משהו שאני הולך לתפוס קו לקו, ויש לו את האנרגיה הזו שתגרום למישהו שישב לרצות לקום ולזרוק ידיים.
אז אני חושב שהאנרגיה של ההיפ הופ ... הדבר היחיד שהשתנה הוא נקודת המבט של אנשים מסוימים שרוצים לשמוע צלילים אחרים שאינם רלוונטיים כרגע. אבל הם לא רלוונטיים כי אין מקום לשחק בהם. וזה לאט ישתנה עם הזמן.
DX: שוחחתי עם ראפר מאטלנטה לאחרונה שאמר לי את אותו הדבר - שההיפ הופ בדרום כל כך נפוץ במועדוני חשפנות כי שם הוא דוגר.
טיילר היוצר על בריונות ברשת
סלאם רמי: איפה שאין לו פילטר. אין אף אחד שאומר שזה לא יכול להיות זה. וברגע שיש לך מישהו שאומר לך שאתה לא יכול לעשות משהו כי זה לא מגניב, אז אתה מפסיד.
סלאם רמי מפרט את עבודתו כמפקח ומלחין מוסיקה
DX: רציתי להודות לך אישית על פס הקול של מרחב משרדי . כשאני חושב על הסרט ההוא, רגעי החתימה משתפרים על ידי השירים הבלתי נשכחים שהם משויכים איתם, דבר שהיית אחראי עליו חלקית. האם יש קווי דמיון בין deejaying לבין בחירת מסלולים לסרט?
סלאם רמי: בדיוק כמו איך תמיד מדובר קודם במילים, זה תמיד קודם בסרט. אז באמירת זאת, אני לעולם לא יכול לחשוב שאני הולך להכניס שיר לסצנה שהולך לגבור על חזון הבמאי לסצנה - הדיאלוג, מצב הרוח, מה נאמר ואיך הוא מתקבל. אז זה תמיד קשור לזה קודם, ואני חושב שזה הדבר הכי גדול. כל עוד אנו מצליחים להשיג את מה שעושה את הסיפור ואת מה שמניע את הסיפור, אז השיר באמת עובד. היכולת למצוא שירים שעושים את זה או להיות מסוגל להבקיע משהו שעומד בבסיס המתרחש זה הדבר הכי גדול. אם יש לך משהו שנוגד את התבואה אז הוואק של הסרט; המוסיקה לא עושה את זה.
DX: איך אתה עובר בספריית המוסיקה שלך ומוצא את הרצועה המתאימה בדיוק לסצנה מסוימת?
סלאם רמי: צופה בסצנה, מסתכל דרך דברים וכותב דברים. יש בזה גם אמנות. מפקחי מוסיקה נהדרים הם מישהו שאפשר להוריד את הכובע בפניו, כי הם מסוגלים להסתכל עליו ויש להם רעיונות נהדרים למרחבים שונים. אנשים שונים יתפסו דברים בדרכים שונות, אבל להרבה במאים יש הרבה רעיונות מה הם מרגישים ומה הם מנסים להוציא ממשהו, כמו קוונטין טרנטינו. הוא יודע איזו מוזיקה הוא רוצה לסצנה עוד לפני שהוא מצלם.
אבל שוב, כמפקח מוזיקלי או כמלחין, התפקיד שלך הוא לעבוד עם הבמאי כאמן - פשוט לקיים איתם קשר. בידיעה שהם מחפשים ממך משהו ויכולים לספק; [הבמאי] היכולת להביע את זה בפניך ואתה יכול למצוא מקום עבורו.
DX: בדיוק כמו ההפקות שלך, עבדת על מגוון רחב של פסי קול מ זולנדר ל היוצאים , סרטים שדורשים ממך להסתעף משורשי ההיפ הופ שלך. מה זה אומר על הטעם שלך במוזיקה?
סלאם רמי: אני מתכוון עם הנפטר, זולנדר ו מרחב משרדי- עשיתי שיר אחד בשביל מרחב משרדי קרא Shove This Jay-Oh-Bee, שמייק שופט רצה לסיים אותו. זולנדר ו היוצאים יש לי שירים שהפקתי שהוכנסו לתוכו. אבל עם נִצנוּץ, למעשה קלעתי את זה; עם התיעוד [מייק] טייסון למעשה הכנסתי את המוסיקה לתוכו. עם שעת העומס 3 ו סקס והעיר גדול, למעשה עבדתי עם הבמאי וצוות היצירה בכדי לכתוב שירים שנכתבו לסרט כמו שהבמאי רצה בכך. אז עם אלה הייתי יותר ידיים מבחינת יצירת הדינמיקה של זה.
עשיתי שירים רבים עבור כותרות סוף בלבד, כמו עבור גנומי ויוליה ו יהלום דם . אבל כשזה מסתכם ב סקס והעיר גדול ו שעת העומס 3 למעשה עבדתי מתסריט למסך לאורך כל התהליך הזה. זה משהו שתקפתי בשנת 2004 ואמרתי, היי, זה משהו שאני רוצה ללמוד לעשות, ועבדתי על זה. קיבלתי מקום בלוס אנג'לס, התיישבתי בכל פגישה ובאמת יישמתי לעצמי בזה, כי לא רק רציתי להופיע ולהגיד שעשיתי את החלק שלי. אני אהיה כאן בכל פגישה, אהיה כאן לפני כל פגישה ואני רוצה לראות מה קורה. זו הייתה האופציה שלי, וזה מה שהחלטתי לעשות. זו הדרך שלי לעשות את זה.
DX: אילו צורות אחרות של מוזיקה מודרנית היו המשפיעות ביותר עבורך?
סלאם רמי: הרבה דברים זה מוזיקה ישנה יותר. האזנתי להרבה ג'אז בשנה האחרונה. כשהייתי צעיר יותר הקשבתי להרבה ג'אז, כי ככה הפקנו. אני מקשיב לדברים שמרחיבים את דעתי. אקורד משתנה ומבחין איפה הדברים נמצאים, ואז כשאני עושה תקליט מסחרי, ההשפעות האלה עכשיו יחזרו איתי ... אבל הרבה פעמים זה פשוט הרבה דברים של ג'אז ותזמורת - דברים שנשמעים כמו האלבום שלי.
אותה תקליט של קורין ביילי ריי [Makin 'It Hard For Me], באמת. בתקליט הזה אני מנגן בפסנתר, בס ותופים. אני מרגיש את עצמי ברשומה ההיא ... איך שהוא ניגש. קורין מנגנת בגיטרה, והצלחנו להיכנס למקום נהדר, ואז הוספתי את התזמורת שתביא אותה לרמה קולנועית אחרת. אבל הליבה היא בדיוק מה שאני מרגיש מכל ההשפעות השונות שלי.
DX: לאחרונה הקמת לייבל משלך, Louder Than Life, תחת Sony Music. אתה גם סמנכ'ל ועושה עבודות A&R בסוני בידור. איך זה לעבור מהצד האמן של הדברים לצד התאגידי של הדברים?
סלאם רמי אומר, התוכן חשוב יותר ממני.
סלאם רמי: זה מעולה. כרגע תחת Louder Than Life יש לי שתי תוויות שונות שהן גם תוויות הבוטיק שלי. אז האלבום שלי נמצא ב- Flying Buddha Records, שהוא יותר עצבני בתוכן אבל משווק ממש בתרבות הנוער. יש לי גם את Hiatus Kaiyote, אז זה הולך מצוין. הלייבל האחר שלי Re Mi Fa Music, יש את מק ווילדס, הוא היפ הופ משנות ה -90.
אני באמת מרגיש גאה במוזיקה ובאמנים שאני עובדת איתם, ואני רואה פוטנציאל גדול עבורם בעתיד, וזה מה שאני רוצה להיות חלק ממנו - קריירה ארוכה ומפוארת של אנשים שישפיעו עליהם את עצמם ואת הדור.
מבחינתי שנכנסתי לחלל ה- exec, זה סוג של משהו שתמיד עשיתי בלי באמת לעשות את זה, כך שמעולם לא היה A&R שהגיע לפגישה של Fugees. אֵיִ פַּעַם. ואותו הדבר עם איימי ווינהאוס. יש אנשים שעושים את זה, אבל מבחינתי, ההשפעה שלי על האמן, אנחנו פשוט עובדים יחד בפיתוח מה שרצינו לעשות. ואפילו לעבוד על הסרטים. עבדתי כמפיק מוזיקלי בכיר בסרטים, אז עם מערכות היחסים שלי הכל פשוט מרחב חיובי.
אז כרגע, מבחינתי כמנהל, זה נהדר, כי יש לי מערכות יחסים נהדרות עם רוב המנהלים שאני עובד איתם אחרי שעבדתי איתם ביכולות שונות כל כך הרבה זמן. וגם עם הקהילה היצירתית, רק היכולת לדבר עם מישהו על שיר והם יכולים לומר לי משהו אבל אני יכול גם לומר, היי, זה רעיון טוב. הרבה פעמים אנשים יצירתיים שוכחים כמה הם טובים, והם צריכים מישהו שיזכיר להם.
DX: איך אתה עוזר לאמן להשתפר, ובמקרים מסוימים לבנות על עברו כדי לעזור לקריירה שלהם?
סלאם רמי: רק שיחות. לשאול אותם מה הם אוהבים ומה הם שואפים להיות ואז לראות איך אני יכול לגרום לזה לקרות.
DX: למרות שאתה נמצא ברמה או מעל לרמה של כל מפיקי שמות הבית של ימינו, שמך עדיין אינו מוכר באופן נרחב לחובב המוסיקה המזדמן. למה זה, וזה משהו שאתה מעדיף?
סלאם רמי: כן, לגמרי. מספר אחת: מעולם לא הייתי אמנית. אז כשחושבים על די ג'יי פרמייר של גאנג סטאר ופיט רוק מפיט רוק ו- C.L. חלק, הם תמיד יצרו אלבומים וסוג של ישב מאחורי זה. אני לא אחד שבהכרח מדבר ומתייג את הרשומות שלי. תמיד עסק באמן שעבדתי איתו. תמיד עמדתי מאחורי זה, וזו רק האישיות שלי וגם משהו שאני מרגיש שהיוצרים האמיתיים עשו לאורך זמן. הם לא ניסו לקחת קרדיט לפני שאי פעם ידעת שזה קרה. לאנשים שבודקים את זה, אני שמח אם הם אומרים, היי, אני מצפה להפקות שלך, אבל תמיד מבין שהתוכן חשוב ממני.
קָשׁוּר: סלאם רמי: גרם לך להקשיב
