פרטי מאפיה של מידי עובדים עם פרנק אושן ועוברים אורגנית

פעם מזמן, מזמן, המפיקים עמלו על ציודם במרתפים, בעלות גג ובסטודיו. מכות נמכרו, אלבומים נוצרו והמחאות הועברו. מדי פעם, חלקן בסופו של דבר עם תוויות או עסקאות לחיצה והפצה, והתהליך חזר על עצמו. כל מי שהעז להרגיז את הסטטוס קוו ספג ביקורת על מכירתו או המעבר אליו. קדימה מהירה לשנת 2013, וד'ר דרה ידוע יותר בזכות אימפריית הביטים שלו מאשר פעימות בפועל, בעוד ש- DJ Premier, מייצר צ'קים משלו וגם מזכה כסף מהעבודה עם נייקי וכריסטינה אגילרה. כאשר ביגי פעם התחרזה, הדברים שנעשו השתנו.

dr dre לשמור על הראש שלך מצלצל

בעוד שהם מכירים אותם בעיקר על עבודתם עם 50 סנט (21 שאלות) ו- G-Unit, ברוס וויין ודירווי סוויפט ממדי מאפיה ראו את השינויים הנ'ל בשנים הקרובות לפני מישהו אחר או מהר מאוד הסתגלו לכלכלה החדשה של היפ הופ. בנוסף לפרויקטים המובילים של ג'סטין ביבר וג'ניפר לופז, Midi Mafia יצר סביבה שעוזרת לטפח כישרונות מתפתחים כמו פרנק אושן ובבי או'האר. בינתיים הצ'קים מתגלגלים מ- Viacom / MTV, YouTube ומקורות אחרים. כל זה מסתכם בשליטה יצירתית, ללא פשרות וגישה למיליוני מעריצים מכל הז'אנרים. זו ההגדרה המילולית ביותר של המונח עסק מוסיקה.

הקרוסאובר הלא מתוכנן של מידי מאפיה לטופ -40

HipHopDX: לחבריכם היו נקודות זכות מוקדמות עבור Bad Seed ואנג'י מרטינז, אבל אני מקבל את התחושה שלשניכם היו שאיפות גדולות יותר מאשר לייצר פרויקטים מחתרתיים. מה הייתה המנטליות שלך כשנכנסת לתפקיד ה- A&R?

ברוס וויין: אני חושב שזו רק צמיחה, ובעצם למדנו. [בהתחלה] אפילו לא ידעתי שאתה יכול להרוויח כסף ממכירת פעימות. זה היה אז מאוד זר, ולא הבנתי מה שלט חוצות היה. אז 10 השנים האחרונות היו כמו התמחות בעבודה. ככל שעבר הזמן, למדנו רק יותר, וזה היה כאילו, אה, אתה יכול לעשות שיר? מישהו כותב את השיר ואז - בום! יש לך שיא. הדבר הבא שאתה יודע, היה לנו כשאני רואה אותך לפנטסיה. השאיפות שלנו היו תמיד ליצור מוזיקה טובה ולוודא שיש לנו אנשים טובים שגוזרים את [התקליטים]. זה פשוט המשיך להתגלגל.

DX: זו צמיחה רצינית, בהתחשב בכך ששניכם בעצם התחלתם ברמת האמן ...

ברוס וויין: כל מה שהצליח הגיע בעקבות האינסטינקטים של המעיים שלנו. אנחנו פשוט אוהדים זה באמת. בסופו של דבר עבדנו עם ג'סטין ביבר כי סוויפט היה כמו, יו, הבחור הזה מאוטווה, קנדה? כמובן שנעשה את זה! אפילו לא שמענו שום מוזיקה. פשוט הבנו שאנחנו הבחורים הראשונים שביבר הלך איתם לאולפן, והיו לנו כמה שירים נהדרים שהם אהבו. פגשנו את סקוטר בראון, וכל תהליך הכניסה לאולפן והעבודה היה מאוד טבעי. הם היו אוהדים של מה שעשינו, ואנחנו אוהדים של מה שהם עושים.

אנג'י מרטינז פשוט קרה. הכל היה מצמיחה והיות אוהדים של המוסיקה והאנשים שעבדנו איתם. כמה דברים היו רק בדיקה, אבל רוב הדברים היו עם אנשים שהיינו אוהדים. מעולם לא היה מקרה בו אמרנו, אוי בוא נלך לעשות R&B, ואחרי זה אנחנו יכולים לנסות לעשות קצת פופ. זה היה יותר כמו, ג'ו-לו? הו חרא, היא נראית טוב. אשמח להיות איתה בסטודיו. היא שמעה את המוסיקה, עבדנו, ואז הדבר הבא שאתה יודע היה לנו להיט בינלאומי מספר 1. גם אז זה כמו, אוי חרא, ג'ו-לו נגע בברך של סוויפט!

DX: כמפיקים וככותבי שירים, במה התהליך המשותף שונה עם אמנית מבוססת כמו ג'ניפר לופז לעומת אמנית חדשה כמו ביבר הייתה באותה תקופה?

סוויפט מלוכלך: אני לא חושב שאנחנו ניגשים לזה אחרת. עם מישהו כמו ג'סטין ביבר, לא ממש ידענו עליו כלום. אז אתה מקדיש זמן לחשוב על נקודות החוזק והחולשה שלו ומה אנחנו יכולים להביא לשולחן. האם אנו מכניסים צוות סביבו כדי שיהיה הגיוני? את מי אנחנו מביאים? מה עלינו לעשות? כל אמן שונה, לכן אתה מעריך את צרכיהם, מזהה את אותם רכיבים ומציב אותם במקום. לפעמים זה ממש פשוט. הם שומעים שיר שהם אוהבים, הם גוזרים אותו, וזהו. בפעמים אחרות, זה יותר מעורב ואתה בונה צליל. אבל זה לא קשור לכך שהאמן חדש או לא.

ברוס וויין: כל האמנים הרלוונטיים מחפשים להמציא את עצמם מחדש בפרויקט הבא; מבחינה טכנית הופך אותם לאמנים חדשים. ההבדל עם אמן חדש הוא שהם מחפשים להתבסס. זה כמעט אותו דבר, וזה לא ממש משתנה. זה קשור לכך שאנחנו מנסים לקחת את זה לשלב הבא בלי קשר.

Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean's נוסטלגיה, אולטרה

DX: האם אתם מוצאים את עצמכם רק משוחחים עם אמנים, והשיחות האלה הופכות לאחר מכן למסלולים?

סוויפט מלוכלך: אני חושב שזה קורה ככל שאתה עובד עם אמן. קחו למשל את פרנק אושן. היינו מנהלים שיחות ארוכות וארוכות רק על מוזיקה. ברוס היה אומר, היי, אתה צריך ללכת להקשיב לביטלס. ואז הוא ילך להקשיב לביטלס, יחזור והיינו מנהלים שיחות נוספות. בסופו של דבר היינו עושים מסלול, וההשפעה הזו סוג של צץ ממנו. אתה פשוט ממשיך להתנסות. כשיש לך מערכת יחסים ארוכת טווח עם אמן שאתה רוטט איתו, הדברים האלה קורים כל הזמן.

DX: השותפות עם פרנק אושן נראתה ממש אורגנית שהסתדרה היטב עבור כולם ...

ברוס וויין: עבדנו עם ברנדי וג'יימס פונטלרוי, שאנחנו אוהדים ענקיים שלהם. ופגשנו את פרנק אושן, כי הוא היה אחד הכותבים. פשוט בעטנו בזה והבנו שהטעם המוסיקלי שלנו תואם. הוא היה כמו, יו, הייתי רוצה לבוא לאולפן. ובתהליך לבוא לאולפן ולעבוד על מלאכתו, הצבנו הרבה תקליטים. הדבר הבא שאתה יודע, עשינו מיקסטייפ, הוא קיבל עסקה וקיבל עסקת פרסום. כל מה שעשינו יחד בנה את זה. אבל זה היה באמת מהיות מעריצים, אהבתי מה אחד את השני עושה ואז יצר מוזיקה טובה.

כיצד התאימה מדי מאפיה מאוניברסיטה לכלכלה המשתנה של תעשיית המוזיקה

DX: זה מעניין, כי אם אתה עוקב אחר מסלול הזיכויים להפקת Midi Mafia, הזמן שאתה מכיר רק כמפיקים הוא קצר יחסית. כמעט התחלת בתור A & Rs ...

ברוס וויין: כן, אני חושב שזה נכון מאוד. אני חושב שאתה צריך לכתוב את זה מאוד נועז במאמר זה כדי שנוכל לבדוק תווית ... אם זה עדיין קיים [צוחק].

סוויפט מלוכלך: אני חושב שלמדנו ממש מהר ברגע שהמשחק התחיל להשתנות ולהצטמצם. כעת מכוניות וניהול הם מנהלים, ויש שלושה או ארבעה כובעים ללבוש. אני חושב שהסתכלנו על זה, אנחנו לא יכולים פשוט לעשות פעימות יותר, עכשיו אנחנו צריכים לעשות שירים. ואז זה כמו, חרא, איפה אתה מוצא את כותבי השירים? עליכם למצוא את כותבי השירים בעצמכם ולטפח את הכישרון. כותבי השירים הופכים לאמנים, ואז האמנים הופכים למשהו אחר. יש את כל הגבולות האלה שאתה צריך למחוק, ופשוט לעשות הכל. בימים אלה, אין מקום אחד בו אנו מרוויחים את כל כספינו. ייתכן שתקבל בדיקת טלוויזיה, יוטיוב יבדוק כמה בדיקות מקדימות לגבי זה, זה והאחר, ואולי כמה צ'קים תמלוגים. זה בכל מקום, ואילו לפני 10 שנים יכול להיות שיהיה לך נוח רק למכור פעימות. תוכל להשתמש בדוגמאות מבלי לוותר על אף אחד מהפרסומים שלך. המנטליות הייתה, חרא ... מה שלא יהיה, זה רק מדגם. אולי לא נקבל שום פרסום, אבל הרווחנו רק 300,000 דולר מראש.

ברוס וויין: תעשיית התקליטים הייתה פעם עסק במזומן, וזה כבר לא ככה. עכשיו זה יותר כמו השקעה. אתה צריך להשקיע בכל מה שאתה עושה ...

סוויפט מלוכלך: אתה תצטרך לפרויקט בחינם אם תצטרך. אתה יכול לבצע את הפרסום שלך מאוחר יותר אם תצטרך ... תקבל את המיקום הזה?

ברוס וויין: הכל אחורי עכשיו ...

סוויפט מלוכלך: זה לא אומר שאנחנו עושים חרא בחינם עכשיו [צוחק]. לא, אבל הפילוסופיה היא כמו נדל'ן. פרסום הוא כמו נדל'ן, אז קבל כמה שיותר מכך ותמנף אותו אחר כך. כאשר השיר מוצב בתוכנית טלוויזיה או בסרט, אתה מקבל תשלום על החלק האחורי.

DX: יש לכם הרבה שותפויות והרבה זרמי הכנסות, האם ההסכם הסטנדרטי שבו אתם עושים עסקים עם חברת תקליטים אינו רלוונטי?

ברוס וויין: הכל צריך להצדיק אמצעי באמת עכשיו. אתה לא יכול לספור עסקת חברת תקליטים, כי זה תלוי מה התוכן. לדוגמא, אם יש לך אמן עם מחתרת חזקה, וחברת התקליטים הולכת, היי, אנחנו רוצים לתת לך טונות של כסף ולקחת את מה שאתה עושה לשלב הבא, אבל הם רוצים שתשנה את מה שאתה '. לעשות מחדש אז זה לא יהיה הגיוני. זה לא הולך לעבוד. אבל אם תווית אומרת, המשך לעשות את מה שאתה עושה, ואנחנו נבצע כסף על זה, אז הם משקיעים בך. זה הגיוני. ההבדל כעת הוא שאנחנו לא מרוכזים בחברת תקליטים. אולי Mountain Dew אולי ירצה לעשות את אותו הדבר.

זו הסיבה שהשותפות שיש לנו עם Viacom ו- MTV עובדת כל כך טוב. זה נותן לנו את האפשרות לבנות משהו, ליצור שלמות ואז לקבל אפשרויות מרובות. נהגנו פשוט לנצח ואז לנסות להשיג אותו בפרויקט של אמן. עכשיו יש לנו אפליקציות, תוכניות טלוויזיה, סרטים וכל כך הרבה שקעים שונים. לפני כן זו הייתה רק דרך אחת לעשות זאת. אז סיימנו את הפרספקטיבה של תעשיית התקליטים לחשיבה על הפרספקטיבה של תעשיית המוסיקה. הם באמת שני דברים שונים עכשיו.