האזור המכונה בחיבה 'המפרץ' עשוי להיות כתם ההתפשטות האקלקטי ביותר במדינה. זה התחיל כשגלים של מהגרים מתרסקים יחד בנמל אוקלנד, והסתננו למזנון של השפעות תרבותיות שדחקו בעקביות חדשנות אחרי חדשנות לתודעה המיינסטרים. לא שונה מההשפעה שהמפרץ השפיע על ההיפ הופ, שם אמנים משמשים לעתים קרובות כמבחן לקמוס למה שיהיה פופולרי בשלב כלשהו בעתיד ההיפ הופ העכור.
מהאנדרגראונד אנדרגראונד, MC האמר, E-40, צומת נווד, מק דרה וטופאק עד קצר מדי, ליל ב ', סאפיר, ספייס 1, מיסטה FAB, נשמות של שובבות והלוניז, האזור ממש מעבר לגשר מסן. פראן הציע ללא הרף לקהל ראפ מגוון סגנונות שלרוב, למרות שהיו אהובים, לא הספיקו לקחת את כל העם בסערה. הסיבות עשויות להיות רבות. בין אם זו חוסר רצון לעבוד בתוך מערכת התוויות הגדולות, שמובילות לסיבובי רדיו דלילים ממזרח לקאלי, או סתם גיוון שנראה לעיתים כנישה, Oaktown בדרך כלל ממשיכה לבחור ביצירתיות על פני מגה-קבלה מיינסטרים.
לשם נכנס G-Eaz. ביסודיות מהמפרץ, אך עם אסתטיקה מעט יותר מכילה (עם השפעות גם מניו אורלינס), הצליח הקלף הנוח להנחית באופן עצמאי מהדורה ראשונה בחמישה הראשונים עם אלבום הבכורה שלו. הדברים האלה קורים וקולאב של מרקיזים כמו E-40 ו- A $ AP Ferg תוך טיפוח קהל מעריצים מגוון כמו המטרופולין שהוא נובע ממנו. לא יהיה מוגזם לומר שגם חווית ההאזנה של G-Eaz זכתה בכמה טיטאנים בתעשייה. לאחרונה, ריקי רוזאי קפץ על הסרט 'I Mean It' של Eazy (Remix) יחד עם Remo, ובמוקדם יותר השנה הוא הציג לראשונה את Been On (Remix) בהשתתפות Rockie Fresh ו- Tory Lanez. אז האם זה יכול להיות כוכב הפריצה הבא של המפרץ? הספיטר הצעיר מסביר מדוע הכל קורה.
פרטי G-Eazy בונים את המותג שלו באמצעות סחורה ומגוון
HipHopDX: אמרת משהו ממש מעניין קודם. אמרת סחורה זה הסדק הזה?
G-Eazy: כן, סחורה היא כמו מכירת סמים.
DX: זה כמו למכור סמים. אתה אמן עצמאי. כמה זמן לקח לך להבין שמשחק הסחורה חשוב?
אלבום השנה של ראפ 2016
G-Eazy: יותר מדי זמן. יותר מדי זמן. משחק הסחורה שלי נשאב הרבה זמן. וכדי להיות הוגנים, אני לא חושב שהמוזיקה הייתה עדיין שם. אני לא חושב שהבאים היו שם, אבל ככל שהכל הולך, הסחורה היא יצרנית כסף גדולה באמת לאמנים כרגע. ברור שכולנו יודעים שהמוזיקה לא מוכרת כמו פעם, והתוויות לא משקיפות את סוג הכסף, אז מה עושה אמן עצמאי? כיצד ניתן לייצר רווח מפופולריות זו כאמן? וחולצה היא משהו שתמיד תוכלו למכור. זה כמו למכור לצרכנים דרך לקנות את המותג לתמוך באמן שהם מאמינים בו.
אבל זה גם על ניסיון להפוך משהו מגניב, ולא רק לסטור שם למשהו. זה כמו ליצור משהו לביש ולכן יש בו גם צד אופנתי אבל גם צד לקידום, ולדעתי לנסות למזג את זה באמת חשוב. זה די מביא חיובי כפול. זה כאילו שאתה מרוויח ממכירת הסחורה, אבל אתה גם זוכה לחשיפה של מישהו שלובש ומחזיר לך את החרא כשהוא מסתובב. אז אני תמיד אומר שאם אנחנו בתערוכה, אם אתה מכין את זה לסחורה, אל תסתכל על זה כמו, הרווחנו כל כך הרבה הלילה. תסתכל על זה כמו, הרווחנו את הרווח הזה פי עשרה מכיוון שמכרת 400 חולצות לילדים שמתרוצצות שמייצגות את המותג שלך. נתת להם חתיכת משהו לאהוב לקדם אותך איתו.
DX: זה משהו שאתה מדויק ב 100% כיצד להרחיב את המודעות לגבי כל מה שאתה עושה. אני חושב שזה מעניין שלקח לך יותר מדי זמן בהיותך סטודנט למוזיקה עסקית. אני תמיד חושב שזה מסוג הדברים שהם מלמדים אותך בשיעורי עסקים במוזיקה.
G-Eazy: יש כל כך הרבה תחומים וכל כך הרבה פנים של העסק הזה שאתה צריך לדאוג להם. יש לך כמה אנשים שהם הגיקים המהנדסים שישקיעו אינספור שעות בתערובות שלהם. יש לך כמה אנשים שרק כותבים פסוקים במשך ימים ויש להם מחברות מלאות בפסוקים, אבל הם למעשה לא מקליטים מספיק שירים. יש לך כמה אנשים שפשוט עושים פעימות, יש אנשים שפשוט מתמקדים בצד הניהולי. ואז יש כמה אנשים שעוסקים רק באופנה ומעצבים בגדים מטורפים, אבל אין להם באמת את הקטלוג או את הרשומות. יש אנשים שפשוט נהדרים בהופעה החיה, אבל אין להם את התקליטים או שאין להם מה. אז רק את כל החלקים האלה אתה צריך לדאוג.
מבחינתי זה היה רק תהליך של לקום על כל מה שהייתי צריך להיות. מה שאני תמיד מתייחס אליו הוא כמו סוליטייר. אם אתה משחק בסוליטייר, אתה לא רוצה שיהיה לך רק את המלך האחד כאן, אבל אז האס הבא נדלק רק כמו שתיים או שלוש. אתה חייב לקבל את ההצגה שלך בנקודה, אתה צריך את הראפס שלך על הנקודה, אתה צריך לקבל את האיכות שלך, את הערבוב שלך וכל זה על הנקודה ואתה צריך לסחור עכשיו. כל זה מקיף את המותג.
איך G-Eazy הותאם לניו אורלינס אחרי החיים באזור המפרץ
DX: מה ההבדל בין היפ הופ במפרץ ללואיזיאנה?
G-Eazy: הכל. כשעברתי ללואיזיאנה לקולג ', זה היה מיד אחרי תנועת הייפי. וכאשר תנועת הייפי פגעה בסביבות 06 במפרץ ... כלומר, התבגרות סביב האנרגיה הזו הייתה מטורפת במפרץ, ואני עדיין מרגיש שזה אולי אחד הרגעים הגדולים ביותר שלנו. הזרקור הלאומי היה על המפרץ. כולם חשבו שהייפי הוא הבא. Tell Me When To Go היה שיר מוצלב גדול שהופיע היטב. אבל כמה שחשבתי שזה גדול, וכמו שחשבתי שזה עושה במפרץ, יצאתי לניו אורלינס, והם כמו, על מה לעזאזל אתה מדבר? מה זה? מה הסלנג הזה? מה אתה לובש, ומה הם השירים שאתה מנגן? כולם חשבו שאני חייזר או כמו מוזר או משהו כזה. אז זו בהחלט הייתה קפיצה גדולה, כי ניו אורלינס נמצאת בדרום ובנוסף לכך, ב -06, '07 היה כשוויין היה בשיא עידן המיקסטייפ שלו. זה היה ממש לפני כן קרטר השלישי יצא. אם אתה זוכר מי הוא היה לתרבות ולעולם ההיפ הופ באותה תקופה, דמיין שאתה נמצא בניו אורלינס. לא יכולת ללכת לשום בר, לאף מועדון, לאף מסיבה שבה לא היו מעלים שום שיר של וויין וכל אחד מהחדרים, היה מדפיס את החרא הזה מילה במילה. זה היה מטורף להיות סביב האנרגיה ההיא באותה תקופה.
DX: איך זה משפיע עליך בתור רוכב? אלה שני סגנונות שונים לחלוטין.
G-Eazy: כשגדלתי כל מה שרציתי להכין זה הייפי. רציתי לאס בדיוק כמו מק דרה. רציתי לעשות פעימות כאלה נשמע ככה. ואז יצאתי לניו אורלינס, וזה היה כמעט בלתי אפשרי לא להיסחף למה שהתרחש באותה תקופה. אם מסתכלים אחורה, וויין היה הראפר המשפיע והפופולרי ביותר באותה תקופה. כולם נשמעו כמו וויין וגם אני. זה היה כשמצאתי את קולי ועברתי למטה לניו אורלינס, רציתי לאנס בדיוק כמוהו. החרא הזה צץ. זה בהחלט היה כאילו שתי ההשפעות השונות הללו השפיעו על המוסיקה שלי אז.
DX: מה הפירוש של מק דרה להיפ הופ?
G-Eazy: Mac Dre פירושו הכל להיפ הופ במפרץ. מק דרה הוא יותר מאגדה. מק דר היה למפרץ מה שליל וויין הייתה לכל האחרים אז. לא יכולת להיתקל באף אחד שהיה לו האוזניות, זה היה נגן CD נייד אז. זה לא היה ממש כמו, יש ילדים שהיו להם אייפוד, אבל זה היה יותר אווירה של נגן CD נייד. הם היו כמו, מה אתה סלפין? [והתשובה הייתה], מק דרה. פשוט היה לו קטלוג כל כך גדול של המיקסים והאלבומים האלה. הייתה לו כל כך הרבה מוזיקה. אז זה היה כמו שמק דרה ממש ממש תפס, וזה היה בערך בזמן שהוא מת למרבה הצער, זה היה כאשר כולם באמת נסחפו לתוכו. הוא היה הכוח הגדול ביותר במפרץ. אתה מפעיל KMEL וזה היה מק דרה כל היום. אתה מדבר עם מישהו, והם תמיד הקשיבו למק דר. כולם רצו לראפ ולהישמע בדיוק כמו מק דרה ולבעוט בסוג המשחק הזה שהוא דיבר. הוא היה הכל.
DX: איפה היית כשגילית שהוא נפטר?
G-Eazy: בנאדם, איפה הייתי? האזנתי לרדיו בבית. כמו שלא הייתי רק מקשיב לרדיו במכונית, תמיד היה לי KMEL. כשהחדשות פרצו, זה היה כאילו הכל פשוט נעצר. זה היה כמו משוגע. זה היה פרוע.
DX: כשאתה מתחיל לדבר על אמנים כמו מק דרה, אתה מתחיל לדבר על אמנים כמו ליל וויין. אלה חבר'ה שהמוזיקה והאמנות שלהם השפיעו על התרבות ההמונית, התרבות הפופולרית. איך מגיעים לרמה זו כאמן לדעתך?
G-Eazy: זו המוזיקה, בנאדם. זו המוזיקה, אבל זה גם בדיוק כמו שהם היו כל כך נאמנים לעצמם. החרא שווין דיבר ב -07 היה בדיוק החרא הגולמי הזה. הרבה זה מוסר עבודה. שניהם, הם הוציאו כל כך הרבה מוזיקה, אבל זה היה פשוט חרא גולמי וכנה שהם דיברו. אני חושב שחלק מזה רק בך ואז חלק זה מיישם את מוסר העבודה הזה. זה כמו, יו אני לא אקח ימי חופש. אני אשאר באולפן, אני אפיל את זה ואני אכה בעוד הברזל שלי חם. יש לי חרא להגיד עכשיו, אני באזור, אני נמצא במקום יצירתי טוב ואני פשוט אמשיך להוציא את התקליטים האלה.
G-Eazy מתאר את הסגנון שלו כתרבות של שנות ה -50 עם ראפ עכשווי
DX: מהיכן נבעה האסתטיקה של ג'וני קאש?
G-Eazy: אמא שלי גידלה אותי על כל זה. אמא שלי הייתה מנגנת את כל התקליטים והדברים הישנים האלה של ג'וני קאש, וסבא שלי היה ממש גדול בזה. גדלתי אצל סבי וסבתי - אמא שלי, דודות, דודים בבית הגדול הזה. פשוט גדלתי סביב סוג כזה של מוזיקה. תמיד חשבתי שהוא מגניב, רק להיות מורד, מתלבש בשחור ולא רוצה להתאים תמיד. אני בסך הכל מרכיב סגנונות מוזיקה שונים לחלוטין, ז'אנרים שונים, תרבויות שונות ושילוב בין השניים. אז יש לך את הרעיון הזה של תרבות די מאוחרת של שנות ה -50 המוקדמות של שנות ה -60 מעורבב עם ראפ עכשווי. בעיניי זה יוצר הצמדת עניין מעניינת שבניתי קצת את כל החרא שלי.
DX: נראה שהכל באמת מכוון. זה לא נראה מופרך לחשוב שאתה והביי בויז באמת רואים את עצמם בסיבוב הופעות.
G-Eazy: כן, זה נראה טיפשי יותר באותו היום, אבל תמיד הייתה לי הכוונה הזו, של, יו, אם אני הולך לעשות את זה, אני אעשה את זה באמת. אפילו עוד בתיכון, כשהמוזיקה שלי נשמעה כמו זבל, לא היית יכול להגיד לי אחרת. לא היית יכול להגיד לי שאני לא הולך לסיבוב הופעות, שאני לא הולך להיות בטלוויזיה, שאני לא הולך להיות ברדיו ויש לי מעריצים בכל רחבי. אני חושב שהחזון הקטן הזה הוא זה שמניע אותך לרצות להשיג משהו כזה. זה בדיוק כמו שאני לא הולך לעשות את זה כתחביב, רק בזמני הפנוי. זה כל מה שאני רוצה לעשות, אז אני אביא לזה לקרות ואני פשוט אעבוד עד שזה יקרה.
DX: ספר לנו על המוסיקה החדשה שלך. על מה אתה עובד? מתי זה בא?
G-Eazy: המוזיקה החדשה הזו, אני ממש מתרגש ממנה. מאז שלמדתי בתיכון, תמיד חלמתי שיהיה לי פלטפורמה לומר כמו עכשיו שיש לי כמה מאזינים, יש לי את ההזדמנות הזו. אתה יכול לזרוק פרויקט שם, והוא ימכור את מה שהוא ימכור כי ילדים מחכים לו ותאכזב אותם. או שאתה יכול לקחת את הזמן שלך, וכעת סוף סוף יש לך את האנשים הנכונים ששמים לב, אתה יכול לספק את מה שרצית להעביר כל חייך. כמו שדיברנו עליו קודם, כמה פעמים אמנים מבלים את כל חייהם בעבודה על אלבום הבכורה הראשון, ואז החלק המטורף מגיע כי אם זה יצליח, יש לך שנה לצאת לאלבום השני. אבל יש לי את המותרות הזו כרגע; יש לי הזדמנות להוציא משהו ויש אוזניים שמחכות לזה. זה עלי למסור. אני חושב שאני ממש מתרגש מהחרא החדש הזה.
בקה אדוארדס לשעבר על החוף
DX: אתה על צליל אחר?
G-Eazy: הו כן. אני מתכוון לדבר אחד שאני מעריץ, כנראה שקניה הכי אהוב עליי בכל הזמנים, מחוץ למק דרה. אבל מה שאני מעריץ עליו הוא - אם תרצה בכך או לא, כל אלבום שהוא דוחף את המעטפה, משנה את הצליל ומנסה להתפתח כמוזיקאי וכאמן. משהו שאני תמיד רוצה לנסות לעשות עם המוזיקה שלי לעולם לא יהיה יותר מדי נוח ולהישאר במקום אחד ופשוט לומר, זה עבד בפעם האחרונה, אז אני פשוט אעשה את אותו הדבר שוב. שיהיה לך אוזן לאן הצליל הולך וממה אתה שואב השראה, ונסה לקחת את כל ההשפעות האלה ולהכניס אותם לדברים שלך ולדחוף את הדברים קדימה.
קָשׁוּר: G-Eazy - סגנון חופשי בהוליווד [וידאו]
