Amp Live מסביר את היתרונות והחסרונות של הקלטות אנלוגיות ודיגיטליות

תמיד היה הרגש הבסיסי שהולך לאנלוגי תמיד יהיה ותמיד יהיה טוב יותר מאשר דיגיטלי כשמדובר בהקלטה וביצוע מוסיקה. לדיון האנלוגי לעומת הדיגיטלי ישנם צדדים שונים. יש המרגישים חזק כי מכשירי העבר היו בעלי אווירה שאינה ניתנת להעתקה, בעוד שאחרים חשים כי הכלים הדיגיטליים של ימינו עשו זאת, שיכללו אותו ודחפו את האווירה עוד יותר. אפשר לגלות שלמרות שיש להם גישה לאותו ציוד אנלוגי אמיתי שהם חובבים, אולי עדיף שהם עדיין ישתמשו בגרסה הדיגיטלית אם היא זמינה. כמו כן, מי שמבוסס עמוק בעידן הדיגיטלי החדש הזה עלול לפספס כמה צלילי וינטאג 'נהדרים של פעם.



ההבדל בין אותות אנלוגיים ודיגיטליים


למי שלא יודע, בואו לתאר את ההבדל הבסיסי בין אותות אנלוגיים ודיגיטליים. בתחום האנלוגי, מידע מתורגם לפולסים חשמליים בעלי משרעת משתנה.



לדיגיטל מידע מתורגם לפורמט בינארי: אחד ואפס. כל ביט מייצג שתי אמפליטודות מובחנות.








הטכנולוגיה האנלוגית מתעדת צורות גל חשמליות כמו שהן, ואילו בטכנולוגיה דיגיטלית, צורות הגל האנלוגיות נדגמות לסט מספרים מוגבל ונרשמות. ויניל וקלטת הם מדיומים אנלוגיים נפוצים להקלטת מוסיקה. הצלילים מוקלטים כחריצים פיזיים או דחפים מגנטיים.

הקלטה דיגיטלית ממירה את הגל האנלוגי לזרם מספרים המאוחסנים בכונן הקשיח. ההמרה נעשית על ידי ממיר אנלוגי לדיגיטלי (ADC). כאשר המוזיקה מושמעת, היא עוברת דרך ממיר דיגיטלי לאנלוגי (DAC) שבו הגל מוגבר ומפיק את הצליל שאתה שומע.



בעוד המאזינים אומרים כי הקלטות אנלוגיות הן חמות יותר ונשמעות טבעיות יותר, ההקלטה יכולה להיות גם שקטה יותר. חסרון נוסף הוא שהקלטות אנלוגיות מתכלות בכל פעם שהם מנגנים וכתוצאה מכך הפסד בתדירות גבוהה. במקרה של ויניל, נוצר גם רעש מפצפץ וקופץ. תקליטי ויניל, שמועברים במיוחד בכמויות גדולות, קשים יותר לנוע.

כמה יתרונות של הקלטות דיגיטליות הם שיש להם עמידות טובה יותר, נפח גבוה יותר, רעש נמוך יותר, עלות נמוכה יותר, שכפול קל יותר וגישה מיידית לחלקים שונים של ההקלטה. חלק מהחסרונות כוללים אפשרות של חביון, שחיתות נתונים, ארכיב ואחסון של נתונים מלאים ומערכות מחשב קורסות שמובילות לאובדן נתונים.

האם צליל דיגיטלי יכול להיות טוב יותר מאשר אנלוגי?


האם מכשיר דיגיטלי יכול להישמע טוב כמו מכשיר אנלוגי? ובכן, זה תלוי איך אתה מגדיר טוב. סינטיס דיגיטלי יכול להישמע דק או שהוא יכול להישמע מעניין הרבה יותר מסינת'ט אנלוגי, תלוי איזה סוג צליל אתה רודף. לשניהם יתרונות וחסרונות וניתן לטפל בהם. בניגוד לאמצעי הקלטה, ההחלטה על ההבדלים הקוליים בין ציוד אנלוגי וירטואלי מבוססת אך ורק על מה שהמשתמש שומע באופן סובייקטיבי ובדרך כלל משתנה ממאזין למאזין.



השאלה היא האם אתה מעדיף כוונון יציב יותר או פחות, ותגובה עקבית פחות או יותר לביצועים העקבית שלך מהחומרה שלך. שאל את עצמך: איזה סוג חלל יש לי בסטודיו שלי? כמה אוטומציה אני עושה? כמה מהר אני רוצה לזכור מיידית את הפרמטרים שלי? אם אני הולך לעדכן ולשנות כל הזמן מסלול מסוים עליו אני עובד, למצוא את הצליל הזה שוב על המקלדת האנלוגית ולוודא שהזכירה המדויקת שלו מוכנה עשוי להיות מייגע. גם אם מדובר בזיכרון מלא, אוטומציה של פרמטרים כלשהם במקלדת עשויה להיות קשה אפילו יותר לביצוע. האם אני רוצה לבדוק ולשנות כל הזמן שינויים בסאונד במקלדת האנלוגית שלי כל הזמן, או שאני פשוט רוצה להגיע ישירות לסשן שלי ללא זמן הגדרה ארוך?

תכונה לא רצויה אחת עבור מכשיר דיגיטלי היא שהצליל שהוא יוצר עשוי להמיר אות אנלוגי על ידי ממיר D / A מכרטיס הקול של המחשב או ממשק שמע חיצוני. זה לא יכול להיות חסרון לצליל אחד או שניים, אך שקול כאשר 10-12 צלילים שונים מגיעים מ-6-8 תוספים או תוכנות שונים, וכולם עוברים את אותו יישום מארח בדיוק ואת המרת D / A של אותה חומרה. הם עשויים להיות מעט מעובדים. הם הופכים להיות הומוגניים, מה שמעניק לצליל איכות פריכה מסוימת. אם אתה שומר אותם בתיבה - כלומר הצלילים שלעולם לא עוזבים את ה- DAW שלך - או אם יש לך ממשק באיכות גבוהה מאוד עם ממירי D / A שקופים ביותר, בסופו של דבר אין לך תו נוסף בשום צליל שלך.

אולי זה בדיוק מה שאתה רוצה.

מיתוסים אנלוגיים ודיגיטליים

זה לא אומר שהיתרון של אות אנלוגי הוא שהוא חם, פחות סטרילי או בצורה טובה יותר מהאות הדיגיטלי. למעשה, בחלק מהמקרים, זה פחות נקי ופחות דינמי. אבל, האות האנלוגי בדרך כלל קצת יותר מרגש, מכיוון שאופיו אינו עקבי כמו אופיו המושלם יותר של האות הדיגיטלי. לתת לתאונות חיוביות (כמו עיוות אנלוגי או השפלה של אותות) לקרות יכול להוביל לאופי בלתי צפוי (טוב או רע) בצליל שלך - ועכשיו אנחנו מדברים על אלמנט יצירתי של עיצוב סאונד, בניגוד לאיכות קולית בלבד.

ברוב האולפנים המודרניים משתמשים בסוג כלשהו של הכלאה של ציוד אנלוגי ודיגיטלי. מחשב משמש בדרך כלל לאירוח תוכנית להקלטת שמע. שרשרת של מכשירים אנלוגיים אולי נכנסת לתוכנית זו, אך הצלילים עדיין מסתיימים במדיום דיגיטלי. אם יש לך תקציב למכונת קלטת אמיתית, תוכל ללכת לאנלוגי לאורך כל הדרך. מניסיוני, אתה עדיין לא יכול להגיד שזה היה אנלוגי לאורך כל הדרך אלא אם כן אתה מקשיב לשיר בוויניל. ואז החמימות נכנסת פנימה.

כשאנשים מתארים את המשיכה של תקליטי ויניל, סינתטי חומרה המכוסים בכפתורים ומתגים, כבלים ותיקונים ותיקונים אחרים שתויגו כאל אנלוגיים, מה שהם באמת אומרים הוא שהם אוהבים את התכונות הפיזיות של הדברים האלה. אין סיבה שטכנולוגיה דיגיטלית לא יכולה להיות מעורבת. עלינו לנהל דיונים משמעותיים מאוד על עיצוב, סאונד, מוזיקה ואמנות. בסופו של דבר, זה מסתמך על טעמו של יוצר המוסיקה.

Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One וכריס תומפסון מספקים כמה דוגמאות לאפשרויות ההיברידיות השונות בהן הם משתמשים כדי ליצור איזון משלהם של אנלוגי ודיגיטלי.

ג'ייק וואן, ג'וש וואן, אבא קב וקוף עפר על אנלוגי נגד. דִיגִיטָלי

אנא אפשר Javascript כדי לצפות בסרטון זה


Amp Live: מהו הציוד העיקרי בו אתה משתמש ביותר?

שימו קצת respek על חולצת שמי

קוף עפר : אני משתמש ב- Mac Mini או Macbook Pro, RME Babyface (ממשק שמע), מקלדת midi MPK49, DAW is Live 9, ואני משתמש בעיקר בסינתזים Massive, Serum ו- Nexus.

ג'ייק אחד: ASR 10 ו- Pro Tools.

אבא קב: אני משתמש במגוון ציוד למטרות שונות, אך לצורך ביצוע פעימות אני עושה את הכל בכלי Pro Tools.

ג'וש וואן : MPC2000XL, פנדר רודוס, ג'ונו 60, מוג פאטי.

Amp Live: האם אתה מערבב דרך לוח אנלוגי מסוג כלשהו או במחשב?

קוף עפר: אני עושה את כל המיקסים שלי במחשב בלייב.

כריס תומפסון: מחשבים וכלים מקצועיים.

ג'ייק אחד: אני מערבב את הרצועות שלי מה- ASR לפני שאני מכניס אותם לכלים מקצועיים

אבא קב: אני מערבב היברידי עם קונסולת אנלוגית SSL XL-Desk וכלי Pro.

ג'וש אחד: פעם היה לי MCI-JH618 שהיה לו צליל נהדר, אבל צמצמתי לאחרונה.

Amp Live: האם המוסיקה שלך נשלטת אנלוגית או דיגיטלית או שילוב של שניהם?

קוף עפר: תמיד שלטתי בדברים שלי במחשב, אבל לאחרונה אני שולט במוזיקה שלי בציוד אנלוגי. זה נותן למוזיקה יותר חומר, ובולט במיוחד במערכות סאונד גדולות

כריס תומפסון: באופן דיגיטלי.

ג'ייק אחד: לעתים רחוקות אני הולכת לשליטה בימים אלה אבל אני די בטוחה שזה משולב של שניהם.

אבא קב: לצורך שליטה, אני משתמש במערך אנלוגי / דיגיטלי היברידי.

ג'וש אחד: הרבה מהתקליטים הישנים שלי נשלטו עם הרבה ציוד אנלוגי חיצוני עם D2 Mastering בכפר אטווטר בו היה בעבר הסטודיו שלי. לאחרונה אני שולט בצורה דיגיטלית באמצעות Mastering Violet Lantern.

Amp Live: אם הייתה לך ברירה היית הולך כל אנלוגי? אם כן, מדוע?

קוף עפר: לא הייתי פשוט בגלל שאני כל כך רגיל להשתמש בתוספים דיגיטליים כדי לעשות הכל.

כריס תומפסון: לֹא.

ג'ייק אחד: אנלוגי פשוט נשמע לי יותר טוב מההתחלה. הדברים הדיגיטליים דורשים ממני יותר מאמצים להשיג את זה. אני חושב שמבחינתי זה רק חלק מתהליך היצירה שלי. הקדשתי 20 שנה לשימוש ב- ASR 10 כך שיהיה קשה להיות מיומן בכל דבר אחר. אני חושב שאתה צריך להשתמש בטכנולוגיה החדשה כדי לשפר את כל מה שאתה עושה תוך שמירה על צליל הליבה שלך.

אבא קב: אם הייתי יכול להשתמש באנלוגיה מלאה עבור EQ ודחיסה, הייתי עושה זאת. להקלטת מדיה, קשה לדמיין שלא משתמשים במחשב בשלב זה. יתר על כן, אני כל כך רגיל להשתמש ב- Pro Tools לאוטומציה ועריכה של עוצמת קול, שפשוט יהיה כמעט בלתי אפשרי לעבוד ביעילות כולה אנלוגית.

ג'וש אחד: הייתי רוצה לומר כן, אבל כנראה שלא מכיוון שלא לימדו אותי שחבור קלטת. אני אוהב את המאזן בין השניים שיש לי.

Amp Live: אם הייתה לך ברירה היית הולך דיגיטלי? אם כן, מדוע?

קוף עפר: לא הייתי רק בגלל שאני חושב שיש דברים מסוימים שאפשר לעשות עם ציוד אנלוגי שלא ניתן לעשות עם הגרסה הדיגיטלית, כמו להתעסק עם סינטה של ​​מוג. אתה יכול לקבל כמה צלילים ייחודיים, ייחודיים.

כריס תומפסון: לֹא.

ג'ייק אחד: זה בהחלט הרבה יותר נוח. אני מסוגל לפחות להתחיל רעיונות בכלי Pro Tools כשאני רחוק מהסטודיו שלי.

אבא קב: אין סיכוי. אני מעדיף בהרבה את זרימת העבודה של שימוש בפאדרים ומעבדי חומרה לעומת עכברים. בנוסף, לוקח לי זמן רב יותר עד שתוסף EQ יישמע נכון. עם EQ אנלוגי זה ממש לוקח כמה שניות. אני מעדיף גם את הצליל של סיכום אנלוגי פרימיום לעומת קופסה.

ג'וש אחד: זה לא יהיה. לא הייתי מסוגל לוותר על הדברים החיצוניים. זה פשוט כיף מדי ואני אוהב את הדרך שזה נשמע.

Amp Live: האם אתה מאמין שיש הבדל קולי בין ערבוב / שליטה בכל האנלוגי או כל הדיגיטלי?

קוף עפר: אני בהחלט מאמין שיש הבדל. כשאני משליט את הדברים שלי על לוח ה- SSL של החברתי והחומרה האנלוגית, זה מספק חום ואגרוף שלא ניתן ליצור באופן דיגיטלי. אני לא ממש יכול להסביר למה זה, אבל זה בדיוק כמו שזה. עבור מאסטרינג, אני אומר ש- Analog גדול מ- Digital בוודאות.

כריס תומפסון: כן.

אבא קב: באוזני, כל הדיגיטלי לא נשמע טוב כמו אנלוגי לחלוטין. אפילו לא קרוב. אני אוהב שמוזיקה תישמע חמה ועגולה, לא זוויתית ודקה. האם אתה רוצה אישה עם קימורים, או מקל קטן ורזה? זה מה שאני מדמיין חזותית כשאני חושב על הוויכוח האנלוגי לעומת הדיגיטלי.

ג'וש אחד: אני מאמין שזה נשמע טוב יותר וחם יותר דרך הילוך אנלוגי, תלוי בסגנון המוסיקה.

Amp Live הוא מחצית משטח המפרץ ציון אני צוות. במשך 15 השנים האחרונות, המפיק-סלאש-דיג'יי הופיע בכל רחבי העולם כחלק מציון הראשון כמו גם כאמן סולו. עקבו אחריו בטוויטר @ AmpLive .